Eiffel 65
Biografia
JEFFREY JEY
Iniziamo con la roba noiosa: il mio vero nome è Gianfranco Randone e sono nato
in un piccolo paese in Sicilia il 5 Gennaio del 1970 da genitori sicilianissimi.
Così posso dire di essere siciliano, immagino. Fortunatamente sono nato in una
famiglia di musicisti e infatti il mio papà era chitarrista e tastierista.
Grazie a questo sono stato su un palco per la prima volta quando avevo un anno e
mezzo durante uno dei concerti di mio padre. Non ricordo la sensazione esatta
che avevo, ma se adesso mi occupo di musica allora vuol dire che qualcosa mi ha
sicuramente colpito quando ero su quel palco. Quando avevo 2 anni i miei
genitori decisero di traslocare, mannaggia se l’hanno fatto, sono andati negli
Stati Uniti, ero piuttosto piccolo per saltare su e dire “oh, beh, ci passerò
sopra”. Così eccomi lì, un piccolo bimbo siciliano a New York City. Alcuni degli
segni che avevo riguardo a voler diventare musicista mi vennero incontro quando
ero davvero giovane. Non riuscirò a dimenticare quanto mi divertivo a saltare
sul divano facendo finta di suonare la chitarra in una canzone di Rod Stewart,
“Do You Think I’m Sexy”. Pensandoci oggi, non penso che ci sia neppure una parte
di chitarra in quella canzone. Beh, al tempo avevo sette anni e ricordo ancora
il mio povero cagnolino Rocky che doveva ascoltarmi mentre mi pavoneggiavo
tentando di cantare. Ed ecco che arriva il bello.
Una cosa importante che mi ricordo è il mio primo incontro con un computer:
amore a prima vista. Devo ringraziare le mie lezioni di storia perché ero
veramente poco contento di stare lì, avrei fatto qualsiasi cosa per uscire da
lì. Allora un uomo entra nell’aula e dice “c’è un nuovo corso per quelli che
vogliono conoscere ciò con cui lavoreranno le future generazioni”. Come potrete
immaginare, fui il primo ad andarci.
Quando avevo 13 anni traslocai di nuovo in Italia con i miei genitori. Come ho
già detto, quando decidono di traslocare dev’essere sempre dall’altra parte del
globo.
Dopo diversi tentativi falliti di prendere lezioni di chitarra, facendo
diventare matto mio padre per anni nel tentativo di farmi diventare seriamente
un musicista, ci riuscii. All’età di 15 anni avevo visto persone fare musica
usando dei computer. E lì era l’anello mancante della musica, i computer. Non
sapevo molto al tempo, così iniziai a leggere tutto ciò che riuscivo a trovare
riguardo all’argomento. Il modo in cui mi appassionai di canto fu veramente
curioso. Stavo cantando una canzone di George Michael, “Careless Whispers” con
le cuffie e una mia amica era seduta lì vicino, meravigliata come non mai. Così
le chiesi perché e lei mi disse che avevo una bella voce. Ci vollero 2 mesi
perché mi convincesse a registrare la mia voce su una cassetta e quando mio
padre la sentì per poco non mi uccise per non avergli fatto sapere prima che
avevo una cosiddetta VOCE. Onestamente, non lo sapevo neppure io. :0)
Così mio padre ed io facemmo un patto, lui mi avrebbe comprato una tastiera
quando mi avrebbe visto suonare bene. Presi lezioni per 3 mesi e quando suonai
per lui e la tastiera arrivò a casa nessuno sapeva dove tutto questo stava
portando.
Intanto vivevo normalmente proprio come tutti gli altri. Ricordo il nome della
mia prima ragazza italiana, “Patrizia” e di quanto è stato divertente quando mi
sono rotto il naso mentre eravamo insieme sulla mia motocicletta a 16 anni.
Sono stato un teenager durante gli anni 80 e amo ancora ascoltare alcuni dei
gruppi che sono stati la mia ispirazione da ragazzo. Gruppi come i Depeche Mode,
gli U2, i Duran Duran, Rick Astley, George Michael e molti altri ancora. E’
veramente strano che un amante della musica pop abbia iniziato ad ascoltare rock
e rap grazie al suo passato in America. Beh, evidentemente ciò significa che ero
innamorato della musica, che non mi importava di dove veniva e di chi la
suonava. Il mio primo gruppo si formò quando avevo quasi 18 anni, il suo nome
era ICU. Avevamo già un computer che gestiva 2 tastiere e una batteria
elettronica, cavoli, era difficile da programmare!! Non c’era dubbio, musica e
tecnologia per me avrebbero sempre dovuto andare a braccetto. In quegli anni
avevo viaggiato cercando qualcuno che credesse nella musica che stavo facendo e
che magari mi desse uno sbocco verso il lavoro professionale. Nell’anno 1992
decisi di prendermi un po’ di ferie per andare a far visita a una ragazza che
avevo incontrato quell’estate e sicuramente è stato il mio anno fortunato
(perché avevo deciso di non portarmi un nastro con la mia musica). In un negozio
di strumenti musicali il cassiere, curioso delle domande che gli stavo facendo,
mi chiese che genere di musica suonavo. Eccola, la mia stella fortunata.
Incontrai Massimo Gabutti, il General Manager della Bliss Corporation. Da allora
ho iniziato a lavorare in campo musicale iniziando come cantante dei Bliss Team,
conosciuti per hits come “People Have The Power” e “You Make Me Cry”. Poi l’atto
finale, l’anno 1999 e una canzone di nome “Blue” entra nelle classifiche. Noi,
con un gruppo che aveva tra le mani un successo così grande che ci fece spostare
ovunque per 18 mesi non-stop.
Da quel momento in poi, è storia.
MAURIZIO LOBINA
“Penso che scrivere di me stesso non sia molto corretto, onestamente avrei
preferito che fosse stato qualcun altro a farlo.”
Ma credo anche che sia giusto e spero interessante divertire tutte le persone
che sono a caccia degli Eiffel 65, tutti quelli che vivono la nostra musica con
passione e quelli che stanno leggendo in questo momento che crederanno, grazie
ad una storia vera che “un sogno può divenire realtà”. Mi chiamo Maurizio Lobina,
soprannome “Maurizio Lobina”, nato ad Asti il 30 di Ottobre 1973.
Un bel giorno di sole dell’anno 1978 mia madre mi chiese se fossi interessato a
prendere lezioni di pianoforte. Quelli più veloci avranno probabilmente capito
che all’epoca avevo cinque anni, e come può un bambino di 5 anni capire se vuole
prendere lezioni di pianoforte? L’unica cosa che posso dire è che decisi di
farlo perché sognavo di diventare una specie di Bruno Martelli.
Avevo quasi 10 anni quando suonai il pianoforte per la prima volta di fronte a
un pubblico, suonando due canzoni classiche, “Per Elisa” di Beethoven e uno dei
suoi brani migliori “Adagio Al Chiaro Di Luna”.
Dopo 9 anni che suonavo brani classici per pianoforte, valzer e minuetti, mi
sono un po’ stancato perché avevo una grande passione per la musica Pop, Disco e
Dance del tempo. Abbastanza strano da credere, questi nuovi pezzi facevano
sembrare gli artisti classici vecchi e trapassati, ma sfortunatamente nessuno a
quell’età ha la maturità giusta per capire quello che quei geni (è l’unica
parola che si avvicina sufficientemente a descrivere quello che penso di quegli
artisti) hanno creato. Così ecco che lasciai i miei studi di Pianoforte Classico
e che iniziai a suonare qualcosa scritto da qualcuno che non fosse morto da più
di 20 anni…
Durante i primi anni di scuola superiore la mia passione continuava ad oscillare
tra musica classica e musica contemporanea. Dopo qualche lezione di Jazz e Blues
iniziai a suonare con alcuni gruppi della mia città.
La mia prima esperienza in un gruppo fu un vero disastro! Grazie alle mie
lezioni di pianoforte classico ero tecnicamente capace di suonare qualsiasi
cosa, ma solo se scritto su uno spartito. In altre parole se avessi chiuso gli
spartiti il pianoforte sarebbe diventato una costruzione di legno di uno
scultore di pop art.
Non tutti sanno che il modo più comune in cui inizia un gruppo è suonare cover
di altri artisti (ovviamente) usando come guida quei libretti comprati in un
negozio di musica dove trovi gli accordi e il testo scritto sopra. Parlando di
“accordi”…chi ha mai sentito questa parola dopo 9 anni di studio di pianoforte
classico? Di certo non io!
Dopo 2 mesi di riconsiderazioni, fui contattato da un gruppo che suonava un paio
di volte a settimana in un garage messo in modo da sembrare uno studio e lì
iniziai a divertirmi. Il nome del gruppo era “Vitanova” e iniziammo suonando
cover di U2, Simple Minds, Police e finimmo con Rhythm And Blues e rock melodico
italiano. Intanto scrivemmo alcune canzoni e due di esse ci fecero vincere
diversi festival musicali e ci portarono ad un paio di trasmissioni televisive
importanti. Il disco fu stampato, anche se in un numero di copie molto limitato.
Ma la svolta spuntò subito dopo la mia maturità e poco prima della mia partenza
per l’esercito. Da quando avevo 14 anni e grazie alla mia passione per la musica
Dance, sono stato in migliaia di discoteche, più o meno tre volte a settimana.
E’ stato così che nell’estate 1992, girovagando tra le discoteche, riuscii a
incontrare un DJ di nome Roberto Molinaro (oggi uno dei miei migliori amici e
compagni e anche co-compositore di “Move Your Body”). Beh, ci sono voluti circa
due mesi perché lo convincessi a farmi visitare lo studio dove stava lavorando e
mi presentò al produttore che l’aveva fondato, Massimo Gabutti, che considero un
maestro di vita, uno dei più grandi produttori che conosco e senza dubbio una
persona che mi ha cambiato la vita.
Così abbandonai tutti i lavori che avevo per sbarcare il lunario e fui
totalmente catturato da un’irresistibile passione per questo studietto costruito
a metà che mi portava lì ogni giorno a cercare la possibilità di mettere le mani
su un brano Dance prodotto da me. Subito dopo un cantante siciliano di nome
Gianfranco Randone si unì a noi per inseguire lo stesso sogno che noi tutti
avevamo. Assieme a tanti altri, come un giovane DJ di nome Gabriele Ponte, che
stava crescendo come DJ nelle discoteche della sua città. Se non ci siete ancora
arrivati, i due tipi che ho appena nominato sono Jeffrey e Gabry, con cui ora
condivido le incredibili avventure di un gruppo chiamato Eiffel 65 dopo tanti
anni di lavoro assieme.
Così questa è una breve storia di come la Blissco., che più di una casa
discografica è una specie di rampa di lancio per giovani artisti, è iniziata.
Dopo aver prodotto una grande quantità di dischi dai buoni risultati (che non
elencherò per non perdere tempo) all’inizio degli anni 90 siamo incorsi nella
nostra prima “depressione”, nel senso che le cose andavano piuttosto male e che
la situazione economica era precipitata. E’ importante dire che si ha bisogno di
periodi del genere per valutare un vero artista. In particolar modo perché
quando sei di nuovo sulla cresta dell’onda ti accorgi che sei cresciuto e sei
diventato più forte di prima.
Una sera come le altre eravamo in uno dei nostri studi a Torino. Erano le 18.30
e stavamo per andarcene quando volemmo prestare più attenzione a una melodia con
cui stavamo armeggiando da un po’. In un’ora “Blue” fu scritta e cantata e 15
giorni dopo fu in tutti i negozi su vinile.
Decisamente non ci aspettavamo la quantità di successo che ha avuto. Pensavamo
che sarebbe finito come tanti altri brani che muoiono in un negozio di musica
senza alcuna gloria ma eravamo certamente fieri di quello che avevamo fatto
perché ci era venuto grazie alla teoria “Facciamolo come ci piace e ispirato
solo da noi stessi!”. Dopo due mesi, grazie al supporto della radio,
l’ingranaggio si era attivato. Gli Eiffel 65 erano diventati una potenza da
combattere per tutte le etichette discografiche e nel momento in cui arrivavano
in un mercato era certo che l’avrebbero conquistato in men che non si dica. Non
riuscivamo a credere che questo potesse mai succedere ad un artista italiano che
per di più produce musica Dance, ma ancora più sorprendente era il fatto che
stavamo vivendo quel sogno. Al tempo avevamo già lavorato per anni nei nostri
studi conquistando l’intero mercato italiano con alcuni dei nostri gruppi
dell’epoca, ma nulla che si potesse comparare a quello che abbiamo visto negli
ultimi due anni.
Il nome Eiffel 65 viene da un programma che ci aiuta a scegliere i nomi e il
“65” viene da un errore di trascrizione causato da due cifre di un numero di
telefono che casualmente sono finite sulla label copy (la label copy è il foglio
dove vengono scritte tutte le informazioni sul disco).
In un batter di ciglia stavamo prendendo 500 aeroplani all’anno, facendo 400
concerti e più di 200 promo tutt’intorno al mondo.
Grazie a tutto questo e soprattutto a quello che abbiamo imparato osservando
altri artisti suonare abbiamo gradualmente migliorato i nostri concerti live che
sono ovviamente da considerare concerti live di una band elettronica che suona
musica Dance e che include non solo un front man (Jeffrey Jey) ma anche un
tastierista (Maurizio Lobina) e un DJ (Gabriele Ponte). Durante il concerto live
c’è qualche sorpresa fatta apposta per far partecipare il pubblico in modo che
siano loro il vero spettacolo, quello che noi consideriamo l’unico e solo vero
giudice di tutto.
Bene, gente, penso che sia ora di dirvi “ciao” e devo dire che sono felice di
come ho vissuto la mia vita e che non cambierei nulla. E se questa è la storia
che vi abbiamo raccontato fino ad ora non vedo l’ora che siate voi a scriverne
il futuro, per vedere come continua…!!!
Un grande abbraccio, ci vediamo
GABRY PONTE
Ciao, mi chiamo Gabriele, sono nato a Torino il 20 Aprile 1973.
Sono il DJ degli Eiffel 65. Effettivamente, la mia carriera musicale inizia
nelle discoteche…a 17 anni ho iniziato a lavorare come DJ in alcune delle
discoteche della mia città; all’inizio era quasi un gioco, per scoprire quel
mondo fatto di musica che mi ipnotizzava…più avanti mi ci sono sempre più
dedicato fino a convincermi che quello che pensavo fosse un hobby del fine
settimana sarebbe potuto diventare un vero e proprio lavoro. Per rispondere alla
domanda “quando ho pensato di mettere un mio disco sul mercato”…beh, ho iniziato
a collaborare con altre persone che avevano lo stesso mio sogno, la musica!
Rispondere onestamente alla domanda “quando mi è venuto in mente di provare a
fare un disco” è piuttosto difficile per me. Penso che nessuno di noi si sia mai
alzato una mattina e che abbia detto “Okay, penso che diventerò un produttore” o
che abbia pensato di raggiungere le classifiche e vendere milioni di copie. Mi
ricordo di essere arrivato alla Bliss grazie al fatto che avevo portato alcuni
demo (che probabilmente oggi non avrei il coraggio di ascoltare) e sono stato
molto fortunato ad aver incontrato così tante altre persone con una grande
passione per la musica.
Uno degli importanti progetti ai quali ho lavorato sono stati i DaBlitz, per cui
ho senz’altro lavorato a 360 gradi. In effetti è stato importante per iniziare
con il processo creativo che fa nascere una canzone fino al processo
finalizzante e alla pubblicazione del disco.
Quello che Massimo, il nostro produttore, ci ha insegnato, va decisamente oltre
l’uso delle macchine e dei computer per scrivere musica, imparare è solo
questione di tempo e di esperienza…essere un produttore è senza dubbio una cosa
diversa.
In questi otto anni di lavoro alla Bliss Co. ho probabilmente lavorato a più di
100 produzioni, alcune sono andate meglio di altre, ma ognuna di esse mi ha
insegnato qualcosa e mi ha dato l’esperienza che ha migliorato anche il mio
lavoro come DJ.
Un DJ ha sempre un contatto diretto con il suo pubblico che è il cuore del
genere di musica con cui lavoriamo…come un musicista dev’essere capace di udire
una nota stonata un buon DJ dev’essere bravo a capire quello che alla gente
piacerebbe ballare e soprattutto dev’essere capace di trasformare questa
sensazione in realtà con le sue produzioni musicali.
Questo è quello che ha portato gli Eiffel 65 tutt’intorno al mondo e tra un
concerto e l’altro non ho mai cessato di lavorare alle consolle di discoteche, a
volte proprio le discoteche in cui sono cresciuto come DJ.
DISCOGRAFIA
Albums
Europop
Contact!
Eiffel 65
01 - Viaggia Insieme A Me
02 - Quelli Che Non Hanno Età
03 - Una Notte E Forse Mai Piu
04 - Tu Credi
05 - Voglia Di Dance All Night
06 - La Mia Lente
07 - Non È Per Sempre
08 - Like A Rolling Stone
09 - Figli Di Pitagora
10 - Sopra Un Palco Per Tutto Il Mondo
11 - Oggi
12 - Cosa Resterà (In A Song)
13 - Io E La Mia Stanza
Singles
Blue (Dabadee)
Move Your Body
Too Much Of Heaven
My Console
One Goal
Back In Time
Lucky (In My Life)
80's Stars
Cosa Resterà (In A Song)
Quelli Che Non Hanno Età
Testi
Gabry Ponte
